4- El árbol de Navidad

Materiales:
-Cartón
-Tijeras
-Tubos de cartón
-Témperas
-Gominolas
-Alambre
-Corta alambres
-Aguja
-Hilo
-Pegamento

Mi último trabajo ha sido un árbol de Navidad con elementos reciclados.

Para hacer la estructura del árbol, cogí una caja de cartón, hice las dos siluetas del árbol y las recorté, también recortando en los dos trozos una línea en el medio superior y en el otro inferior para poder encajarlos. Después de esto los pinté de verde con témperas. Mientras secaba, fui cortando los tubos de cartón en láminas y uno de los trozos lo doblaba a la mitad y por una doblez lo cortaba.Así lo abría y lo pegaba en la parte superior interior del otro y la parte inferior la pegaba en la exterior del otro. Así nos quedaba una forma de bola con su estructura.Hice varias y las pinté con la témpera de diferentes colores. Con los tubos que me sobraron hice las estrella y pintándola después. Cuando todo secó, cosí estos adornos ( las bolas hechas) al árbol, le coloqué alrededor la cinta verde y le puse la estrella. 

Después de hacer todo esto al árbol le faltaban las luces así que con un alambre fui atravesando gominolas de colores.Cuando ya eran suficientes, corté el alambre y fui colocándolo en el árbol.

Así, llegó el resultado, algo bonito que se puede emplear con los más pequeños al tener materiales reciclados y aunque no le añadamos las gominolas y el alambre podremos hacerlo con hilo y pegatinas de colores o con papel de seda.

Me gusta mucho el resultado, es algo bonito con toques graciosos.

3. EL puntillismo

Materiales:

-Lápiz H3

-Lámina blanca Din A3

-Goma de borrar

- Rotuladores (escala de rojos, grises y el negro)

El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Esta técnica la he utilizado para mi tercera lámina. Elegí esa imagen porque me gustaba el contraste de colores y el juego de las sombras.

antes de empezar, realicé la figura con un lápiz para situarla bien. Tenía la imagen en un formato pequeño por lo que llevarla al papel y que todo fuese en armonía fue complicado.

Comencé con esta técnica por el negro y los grises, uno de ellos es un gris azulado porque no notaba la diferencia con otro gris que tenía. Empecé con el puntillismo por abajo, que es el contorno de la cara y las sombras. Después hice primero las sombras del labio inferior, luego los labios ,a continuación el tono rojo del labio superior y la sombra de los dientes.

Fue complicado y laborioso por una razón; en un primer momento hice los puntos muy separados y la verdad es que no me gustaba ya que se veía mucho el blanco de la lámina, por lo que tardé el doble de tiempo. Además, los rotuladores que usé tienen una punta fina, no la punta ancha que se aconseja, asique fue el doble de laborioso.

El resultado me gusta mucho, a pesar de haber sido un trabajo laborioso en el que tenía que fijarme mucho y tener mucha paciencia.

2. La puesta de sol rosa

Materiales:

-Lápiz H3 

-Lámina blanca Din A3

-Goma de borrar

-Acuarelas 

-Pincel

-Algodón

Parala segunda lámina utilicé la acuarela que es un medio de colores diluidos en agua, que produce una pintura transparente y de colores tenues, cuya intensidad varía según  la cantidad de agua que agreguemos.La acuarela puede dejar ver el fondo de papel y actuará como un color más, el blanco.Este medio está compuesto por pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.La técnica más empleada es la de capas, que brinda agilidad y mayor brillantez a la obra.

Lo primero que hice fueron los trazos generales de la imagen. Es una puesta de sol, por lo que tenía que trazar primero a lápiz la línea del horizonte y desde ahí guiarme después con la acuarela. Con la acuarela también empecé por la línea del horizonte, con un color más oscuro y al ir bajando mezclar el rosa/fucsia con blanco para hacerlo más claro.

Después seguí con el cielo, probando colores para la parte más alta y la de la línea por encima del horizonte. Al final hice todo el cielo más o menos del mismo tono aunque después mezclé el rosa con un poco de violeta y fui añadiendo blanco. Fui dejando espacios blancos para las nubes y utilicé un rosa claro para la parte más alta del cielo.

En algunas nubes mezclé el blanco con una pizca de rosa para darle el efecto deseado y  utilicé el algodón para el contorno de las nubes y la parte inferior del cielo. Tuve que variar después los colores del mar y en la zona donde se refleja el sol porque no me gustaba que todo estuviese tan perfectamente pintado. Como final, añadí los dos pájaros, mezclando un poquito de negro y un poquito de marrón y blanco para uno de ellos.

El resultado final me gusta bastante. Era la primera vez que utilizaba la acuarela, pensé que sería parecido a las témperas en la técnica pero no. La combinación de colores con el agua es lo más complicado, además del no querer hacer trazos definidos, sino que el pincel sea un poco libre. Fue un poco arriesgado hacerlo en rosa, y no utilizar los colores de siempre para esta imagen como son los amarillos/naranjas/rojos pero es que cuando vi esta imagen me pareció más original

1.El dibujo a lápiz

Materiales:

- Lápiz H3

- Lámina blanca Din A3

- Boceto de la imagen

-Goma de borrar

Para la primera lámina utilicé esta técnica, la del dibujo a lápiz. Busqué un dibujo en blanco y negro en el que hubiesen contrastes de tonos y éste me pareció el más adecuado.

Lo primero que hice fue el boceto y después lo plasmé en la lámina. Lo que más difícil me resultó fue hacerlo en una escala mayor, puesto que las dimensiones son más grandes.

Lo primero que hice fue la parte baja del dibujo ( lomas) para así situar a la figura. Después me centré en ella y luego en las piedras solo los contornos y luego añadí los contrastes, presionando más el lápiz o menos según lo que fuera más claro o más oscuro. 

Finalmente hice el cielo y añadí las ramas que aparecen.Al haber dibujado antes con el lápiz, no me resultó complicado el hacer los contrastes, sino como ya dije hacerlo a medida de la lámina. 

Finalmente, creo que ha quedado bastante bien.